Dans les studios de l’Université Queen Mary à Londres, le futur de la musique prend forme. Casques de réalité augmentée et guitares dotées de capteurs d’IA permettent aux chercheurs d’explorer les frontières entre technologie et créativité. Ces innovations symbolisent une tendance grandissante : l’émergence de l’IA comme outil de création musicale.
Loin de signer la mort de la musique, l’IA pourrait inaugurer une nouvelle ère. Dès les années 1950, pionniers comme Lejaren Hiller intégraient l’informatique pour générer des compositions automatisées. Aujourd’hui, l’IA générative suscite un vif débat. Certains y voient un terrain d’expérimentation fertile, à l’instar du chanteur YUNGBLUD. D’autres s’inquiètent d’une déshumanisation de l’art.
Les applications controversées ne manquent pas. Recréer la voix d’artistes disparus, comme Édith Piaf ou John Lennon, soulève des questions éthiques. Ces exemples révèlent néanmoins le potentiel de l’IA pour préserver un héritage culturel. Ils mettent aussi en lumière le vide juridique entourant ces technologies. Selon Abbas Lightwalla de la Fédération Internationale de l’Industrie Phonographique, une réglementation sera cruciale pour encadrer l’IA de manière éthique.
Au-delà des polémiques, le Dr Mathieu Barthet voit dans l’IA un partenaire créatif prometteur. À condition de garantir aux musiciens un contrôle significatif sur le processus. Les nouveaux mondes sonores générés par l’IA laissent entrevoir un avenir foisonnant, où la technologie enrichit l’expression artistique au lieu de la supplanter.
L’histoire de la musique regorge d’innovations technologiques ayant bouleversé l’art sans jamais le faire disparaître. De l’enregistrement au numérique, chaque transition s’est accompagnée de controverses avant d’ouvrir de nouvelles perspectives créatives. Il n’y a pas de raison que l’intelligence artificielle fasse exception. Son intégration dans le processus musical pose des défis complexes, mais recèle aussi un potentiel fascinant qu’il reste à explorer.
